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相声
来源:  作者:  日期:2007-1-26 阅读次数:1889

 

中国相声起源

  所谓相声,最初就是摹仿各种声音,如摹仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及其他宇宙间各种声音等。战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危,就是相声的先行者。厥后历代相传,能者辈出,渐形成一种艺术。 比及蒲松龄 先生《聊斋志异》 上 《口技》 一文中所写的表演者,已具有相声之雏形 。再后表演者大部摹仿人声,又在其中掺上故事,于是相声艺术,乃告成功。

  现在舞台上的相声艺种,有单口、双口之分;后者较易,前者较难。 相声艺术,北京盛行较早,最初是设一步帐,一人坐于帐内,学兽叫、鸟叫以及各种单独的声音,听众在帐外围听。后来把它综合起来,掺进一个故事,成为较有系统的声音。这叫做 “ 暗相声 ” 。像当时一般流行的《醉鬼还家》、《五子闹学》等,就是最显著的例子。《醉鬼还家》段子表演情况如下:忽听见帐内好像有一人在走动,接着打门声、开门声、小儿哭声、夫妻吵架声、摔碗声、鼾睡声,依次而至。听众捧腹大笑。再后,把帐子去掉,在地上拜一长桌,一人立于桌后,学各省方言以及各行各业的叫卖声。这就叫做 “ 明相声 ” 。 咸丰年间,北京有一 朱绍文 先生(别号 “ 穷不怕 ” ),是最早说相声的人。他原来是学京戏的,唱小花脸。后来因为照清朝规矩,不是天天能唱戏的,如斋日(祭天、祭地之日)、辰日(皇帝、皇后、太后之忌日),都必须停止动响器,当然更不能唱了。 这些日子总算起来,每年多至五、六十天,各戏园就得一律停演。若赶上所谓 “ 国孝 ” (即皇帝、皇后、太后死了),便要规定二十七个月不准唱戏。光绪、西太后的国孝,虽说是缩减了,但还须百日不准动响器。百日后,不准化装唱戏,马鞭子只许用青、蓝、白三色,不准用红的。这么一来唱戏的就失业了。 朱先生想出一个办法,拿白沙子撒地作字,以吸引观众。等到大家聚拢之后,他就在甬路旁边,手拿竹板(不禁止)两块作响器,唱几段小花脸数板,再说几段小故事,要钱。他还研究好了几个小段子,如: “ 勃勃名 ” 、 “ 百鸟名 ” 、 “ 百兽名 ” 、 “ 百虫名 ” 、 “ 青菜名 ” 、 “ 京戏名 ” 等。另外,又自己编了五诉功 ——“ 胡不剌诉功 ” 、 “ 堆子兵诉功 ” 、 “ 棒子面诉功 ” 、 “ 夏布褂诉功 ” 、 “ 厨子诉功 ” ;两本小书 —— 《千字文》、《百家姓》等。这样他就绘声绘影地说起来了,很受群众欢迎。以后他又把京戏中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙锅》等戏的内容,改编成小故事,在街头演唱,生意更加好了。 于是每遇见辰、斋等日,他就以相声补缺,到咸丰国孝时,即正式以说相声为生了。国孝后,戏班再邀他去唱戏,均行谢绝。以后又带徒弟,即创出了这一行。

   相声起源于 1821 年到 1850 年清代道光年间,根据《江湖丛谈》记载,相声的开山鼻祖是张三禄,人们经常听到的 “ 说、学、逗、唱 ” 就是他最初给相声的定义。 张三禄收了唱太平歌词的朱绍文为徒弟,艺名 “ 穷不怕 ” 。 “ 穷不怕 ” 收了两个代拉师弟 ( 即帮师傅收徒弟 ) 阿彦涛和沈春和, 3 人在北京各立门户,被称朱、阿、沈三大流派, “ 穷不怕 ” 这支主要发展的是对口相声。 “ 穷不怕 ” 又收了贫有本、富有根、徐有禄、范有缘 4 人为徒,也就是相声的第三代。从这里开始,相声行业也就正式有了师徒传统。 相声的拜师分授业和拜门两种:授业是从头教起,至少要三年零一节才能出师;拜门则是带艺投师,拜师的目的就是为了取得相声艺人的表演资格,一般 1 年算毕业。

 

中国传统相声名家

焦德海( 1878 ~ 1935 )

  中国相声艺人。北京人。幼年时学唱竹板书,后改行说相声,拜徐有禄、魏昆志为师。与万人迷合作,在京、津一带演出,还与刘宝全、白云鹏、德寿山等名家同台献艺。他善于吸取各家之长,在相声内容及语言净化等方面多有贡献。他的相声艺术特色是活路宽,能说近 200 段传统相声。他的代表作有《打白朗》、《财迷回家》、《老老年》等对口相声,还有《五人义》、《吃饺子》、《假行家》等单口相声。有的段子曾录制唱片。为他捧哏的以刘德智最佳。弟子有张寿臣、常连安等 10 余人。

万人迷( 1881 ~ 1926 )

  中国相声艺人。原名李佩亭,后改李德钖。北京人。自幼随父(老万人迷)学艺,后拜恩绪、徐有禄、桂祯(富有根)为师,博采众长,技艺日进,常与师弟张德泉合作,以改编演出《耍猴儿》、 《洪洋洞》、 《文明词》等成名。其后相继与马德禄、张寿臣合作,并亲授张寿臣多段单口相声。 万人迷是一位承前启后的相声艺人 ,他在艺术上有师承,有发展,勇于改革创新。 有代表作 《大审案》、《交租子》、《对对子》、《三近视》、《老老年》等。

张寿臣( 1889 ~ 1970 )

  中国相声演员。又名张豫华。北京人。自幼随父张诚甫学说评书、相声。 1910 年拜焦德海为师,在艺术上打下了坚实的基础。以后不断向前辈艺人学习,博采众长,特别是为万人迷捧哏时,得其指导,继承了万人迷的精湛演技和敢于革新的精神。由于在艺术上继往开来,勤于创造, 30 岁后,自成一家,有幽默大师之称。中华人民共和国建立后,在艺术上推陈出新,并尽心培育青年相声演员。曾当选为天津市人民代表大会代表,天津市政协委员,天津市曲艺工作者协会副主席。有《张寿臣单口相声选集》等著作行世。弟子有常宝堃、刘宝瑞。代表作有《揣骨相》、《文章会》、《得胜图》、《夸讲究》、《化蜡钎》 、《三近视》、《小神仙》等。

马三立( 1914 ~ 2003 )

  姓名:马三立 性别:男 民族:回族 籍贯:甘肃永昌县

  关于马老的外貌,仅有: 2000 年马老被确诊为膀胱癌,但他仍然于 2001 年 12 月 8 日 在天津举办了他从艺八十周年的告别演出。马老当时这样介绍自己: “ 马三立, 88 岁,身高 1 . 73 米 、体重 86 斤,能吃花生、能说笑话儿,还要参加 2008 年奥运会的举重比赛。 ”

  生平:
   马三立,著名表演艺术家。回族, 1914 年生于北京,祖籍甘肃永昌县。出生于曲艺世家,祖父马诚方是著名的评书艺人,擅说《水浒》,名躁一时;父亲马德禄是 “ 相声八德 ” 之一,又是相声前辈艺人恩绪的宠徒和门婿;母亲恩萃卿曾学唱京韵大鼓;兄马桂元师承李德钖,以擅演 “ 文哏 ” 段子著称。马三立自幼读书,曾就读于天津汇文中学。家庭环境使他从小就耳濡目染,对相声艺术十分熟悉。在父兄的熏陶下,打下 “ 说 ” 、 “ 学 ” 、 “ 逗 ” 、 “ 唱 ” 的深厚功底。初中毕业后,因家境不好,辍学说相声。

  1930 年开始登台演出,拜周德山为师。周是马德禄的同门师兄弟,也是 “ 相声八德 ” 之一。马三立学艺,进步很快,视野也日渐开阔。经过长期的艺术实践,形成了内紧外松、有条不紊、表演细腻、含蓄隽永的风格。马三立艺术功底扎实,有口皆碑,擅演 “ 贯口 ” 和文哏段子,如《夸住宅》、《地理图》、《吃元宵》、《文章会》等。
解放前,先后与耿宝林、刘奎珍、侯一尘、张庆森搭档。建国后,积极编演新相声。 1952 年主动申请参加赴朝慰问团。回国后加入天津广播曲艺团,致力于相声的整旧创新。后来转到天津市曲艺团。 1957 年被错划为右派分子。 1961 年春回团工作,与赵佩茹搭档在天乐戏院演出,首场演出的是《黄鹤楼》。通过长期艺术实践,马三立形成了艺术上的独特风格。他喜欢用第一人称的表演方式, “ 我 ” ,既是作品中的主人公,又是讽刺嘲讽的对象。有人曾这样评论: “ 他就是被讽刺的对象,有时虽然捧哏的指出他的漏洞,但,并没有公开的评论。他尽力把被讽刺的对象演活,而把评论工作交给观众。演员与观众配合默契,达到集体抒情。 ”

  1992 年,他从艺 65 周年。中国曲艺家协会、天津市曲艺家协会、甘肃省曲艺家协会在天津联合举办马三立从艺 65 周年庆祝活动,马三立同志在漫长的舞台生涯中,饱经风霜,历尽坎坷,矢志不移地以相声为武器,讽刺假恶丑,歌颂真善美,勤勤恳恳、兢兢业业地为人民服务,为社会主义服务,受到群众爱戴,在海内外享有相当高的声誉。他家学渊源,博采众长,承前启后,形成了独特的艺术风格,推动了相声艺术的发展,不愧为当代的相声泰斗、幽默大师。

  2003 年 2 月 11 日 ,深受广大群众爱戴的相声泰斗马三立老人因病医治无效,于早晨 6 点 45 分告别了人世,告别了他的观众,享年 90 岁。

  主要作品:《吃元宵》、《卖挂票》、《黄鹤楼》、《相面》、《卖五器》、《开粥厂》、《蜡点灯》、《白事会》、《八扇屏》、《反八扇屏》、《地理图》、《窝头论》、《文章会》、《梦中婚》、《对对联》、《三字经》等

侯宝林( 1917 ~ 1993 )

  中国相声表演艺术家。满族。北京人。

  中国相声的代表人物、一代宗师侯宝林 , 满族 , 四岁时被舅舅张金斌从外地送到北京地安门外侯家。养父在涛贝勒府当厨师,家境清贫。从懂事起,就饱尝了城市贫民生活的艰辛。 1929 年,他刚刚十一岁,就拜阎泽甫为师,学京戏。整天打杂、烧水、做饭、看孩子。同时,每天到天坛溜嗓子,练 “ 云手 ” 、 “ 起霸 ” 等京剧表演程式。先后拜常宝臣、朱阔泉为师。在北京天桥、鼓楼一带撂地演出。

  经过几年艰苦奋斗,侯宝林的相声缍成为什样杂耍中攒底的 “ 大轴儿 ” 。从清末起,一直到四十年代,按照老规矩,天津的杂耍园子历来是刘宝全、白云鹏的京韵大鼓唱 “ 大轴儿 ” 。再好的相声也只能排在倒二 “ 压轴儿 ” ,但侯以卓绝的艺术冲破了老一套的规矩,也为相声增了光,添了彩。

  侯宝林1940 年成名于天津,改在剧场和电台正式献艺。 1950 年组织北京相声改进小组。 1955 年加入中央广播说唱团,录制并播出大量相声节目。他多次深入工厂、农村、部队和全国各地演出,在抗美援朝期间深入朝鲜前线慰问中国人民志愿军和朝鲜人民军,深受欢迎。 1979 年退出舞台,潜心钻研曲艺理论,著书立说,成绩斐然。侯宝林相声的风格清新、含蓄,追求寓庄于谐、意高味浓的美学境界。他在剔除旧相声的糟粕、纯洁相声语言、提高相声的艺术趣味和格调等方面,做了有益的尝试。他勤奋好学,善于观察生活,模拟各种方言市声和各类人物的形态,模拟多种戏曲流派的演唱风格,惟妙惟肖。他的演出不仅深为中国人民所熟悉和喜爱,也受到国际友人的重视和瞩目。 1980 年以后他先后访问过日本、美国、香港等国家和地区。 他的搭档有郭启儒、郭全宝。

  侯宝林被尊为相声界具有开创性的一代宗师,并被誉为语言大师。在他漫长的 60 年的艺术生涯中,潜心研究并发展相声艺术,把欢笑带给观众。以他为代表的一批相声艺术家使这门艺术真正走进千家万户,达到一个令人瞩目的艺术高峰。他为相声事业倾注了毕生精力,除创作和表演了大量脍炙人口的相声名段以外,还对相声和曲艺的源流、规律和艺术技巧进行了理论研究。他还注重培养年轻一代,一些活跃在相声舞台的名家都是他的学生。他生前曾任第三届全国政协委员,第四、五、六、七 届全国人大代表,担任中国广播艺术团艺术指导、北京大 学兼职教授。因病于 1993 年 2 月 4 日 逝世。临终前口述 “ 最后的话 ” : “ 我侯宝林说了一辈子相声,研究了一辈子相声。 我的最大的愿望是把最好的艺术献给观众。观众是我的恩人、衣食父母,是我的老师。我总觉着再说几十年相声也报答不了养我爱我帮我的观众。 现在我难以了却这个心愿了。 我衷心希望我所酷爱、视为生命的相声发扬光大,希望有更多的侯宝林献给人民更多的欢乐。我一生都是把欢笑带给观众,如果有一天我不得不永别观众, 我也会带微笑而去。 祝愿大家万事如意,生财有道。 ”

  侯宝林的功绩将永载曲坛。

  代表作有《婚姻与迷信》、《夜行记》、《戏剧杂谈》、《改行》、《关公战秦琼》等,并有著作《毛主席听我说过的相声》。

刘宝瑞 (1915—1968)

刘宝瑞相声演员。北京人。自幼家境贫寒,曾随崇寿峰学艺,后正式拜张寿臣为师,学说相声。十四岁时,去天津与马三立、赵佩茹、李洁尘等在南市连兴茶社相声大会上演出,并常到广播电台播音,初露头角。

抗日战争前,刘宝瑞曾赴济南光明茶社演出,编演了相声《韩复榘讲演》,揭露当时山东省主席、亲日派直系军阀韩复榘不学无术、骄横昏庸的丑态。民国二十九年 (1940) ,他从济南回到北京,在西单启明茶社相声大会作艺,擅演《八扇屏》、《歪批三国》、《朱夫子》等 “ 文哏 ” 相声。

二十世纪四十年代后,刘宝瑞赴南京、上海等地,与曲艺名家白云鹏、高元钧合作演出。他常演单口相声,经与南方曲艺同行切磋琢磨,使他的单口相声在继承传统的基础上,汲取了南方独脚戏及评话的艺术技巧,又借鉴电影、话剧的表演手法,融会贯通,形成自己的风格,被人们誉为 “ 单口大王 ” 。他是把北方相声艺术介绍给江南及港澳观众的先行者。

中华人民共和国成立后, 1952 年,他回到北京,参加了中国戏曲研究院实验曲艺团。后调中央广播说唱团任艺术指导。 1954 年春节期间,他到北京郊区为农民演出,同年 4 月,他到琉璃河北水泥厂下厂辅导工人曲艺队伍。此后,他为北京劳动人民文化宫举办的曲艺训练班坚持教学十二年,培养出大批青年相声演员。他对新相声的创作,对传统相声挖掘整理,对发展与提高单口相声的表演艺术,均作出重要贡献。

1959 年夏天,他去福建前线慰问解放军,在艰苦的条件下深入前沿阵地演出。为了体验部队生活,他一遍又一遍地练习持枪、卧倒、射击。他访问了侦察英雄纪瑞瑄,及时创作、表演了歌颂英雄的单口相声《神兵天降》,这是中华人民共和国成立后第一篇军事题材的单口相声。

六十年代初,他和侯宝林、马季一起,经常去北京中南海,为毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人做专场演出,并多次受到亲切接见。

刘宝瑞熟悉历史掌故,社会知识丰富。他擅长描绘社会环境、时代背景,以此来烘托人物、事件。在台上他强调语言、眼神、面部表情三结合,辅以手势,对每段台词的抑扬顿挫都精心设计过,通过长期舞台实践,能做到平整而不温,脆快而不过,形成了稳健潇洒、口风细腻的艺术风格。

刘宝瑞单口相声的代表作之一《连升三级》曾被编进中学语文课本,同时被译成英、法、日等国文字,介绍到国外。

刘宝瑞为人谦恭和蔼、诲人不倦。 1960 年,中央广播说唱团附设相声学习班,招收了十几名学员,由他负责辅导,后来这些学员大部分成为各专业文艺团体的骨干力量。为培养马季掌握传统段子,录制《找堂会》、《扒马褂》等段子时,他为马季捧哏,并将许多传统相声传授给马季和唐杰忠。 1960 年,广播说唱团挖掘整理传统相声,动员演员们口述笔记,刘宝瑞积极参加,他记录下来的单口相声文字稿及录音在全团数量上占第一位。
“ 文化大革命 ” 期间,刘宝瑞遭受严重冲击和迫害, 1968 年 10 月 8 日下午 ,他在北京房山农场劳动时受到现场批斗,当晚逝世。

刘宝瑞的学生有周文游、殷文硕、高洪顺、唐杰忠等十三人。他生前口述的八十段单口相声,经殷文硕回忆记录,整理成文,辑为《刘宝瑞表演单口相声选》, 1983 年由中国曲艺出版社出版。

常宝堃( 1922 ~ 1951 )

  中国相声演员。满族正白旗人。原籍北京,生于张家口。 3 岁随父常连安变戏法,后改学相声, 9 岁正式拜张寿臣为师。 15 岁与赵佩如合作。 18 岁组团演相声和笑剧,艺名小蘑菇。他具有民族气节和爱国主义思想,在日本占领时期,编演《牙粉袋》等节目,讽刺日本侵略者的压榨,为此遭到多次逮捕,毒打。中华人民共和国建立前夕,他断然拒绝国民党的威逼利诱,拒绝编演讽刺中国共产党的节目。 建国后,他积极参加编演新相声,歌颂社会主义的新人新事新风尚。他于 1951 年 4 月 23 日 牺牲于朝鲜前线。代表作有《卖估衣》、《闹公堂》、《牙粉袋》、《打桥牌》、《新灯谜》、《封建婚姻》、《思想改造》等。他演过 100 多段相声,其中 20 余段录制成唱片。

 

新兴的力量—— 郭德纲和 他的 “ 德云社 ”
  

  搜检中国媒体,郭德纲无疑是 2006 开年以来出现频率最多的人名。 在这位草根相声演员的 “ 火 ” 愈演愈烈的时候,人们不禁要问:郭德纲成功的背后到底隐藏着什么?他能坚守多久?他是否是快餐文化时代又一场昙花一现的 “ 媒体盛宴 ” ?

  郭德纲,自称 “ 非著名相声演员 ” ,天津十年相声曲艺童子功出身,三上北京 “ 想混个人样儿出来 ,最落魄时身无分文将呼机当了十元钱疗病充饥。几经磨难之后, 1996 年组建 “ 德云社 ”十年风雨,终守得“ 云开见日月 ” 。他的相声专场已到了一票难求的程度,甚至在北京演出时还创下返场 22 次的相声演出新纪录。

  其实,郭德纲和他的 “ 德云社 ” 并不是最早进行小剧场演出的民间相声团体。早在上世纪八十年代末,天津茶馆相声已然开始,至今已形成两个颇具规模的相声团队,每周固定在天津上演近 30 场。当年尚未出名的郭德纲就经常或回天津借场说相声,或借天津的名演员参加 “ 德云社 ” 在北京的演出。 10 年之后,却只有郭德纲 “ 火烧 ” 全国。

  郭德纲何许人也?

  北京之外的观众认识郭德纲大概要从安徽卫视综艺节目《剧风行动》开始的,以胖乎乎形象示人的郭德纲是三个主持人中的一个,观众在他有着阳光色彩的幽默主持风格里感受到了一种别样的开心,尤其是他在表演传统相声段子时,观众更是看到他极强的嘴上功夫。大多数观众并不知道,郭德纲其实就是一个相声演员。 33 岁的郭德纲是天津人, 8 岁学评书,后跟随相声名家常宝丰学相声, 2005 年加盟铁路文工团,拜侯跃文为师,并学过京剧、评戏、河北梆子等剧种。 1995 年闯荡北京,长期在剧场表演传统相声。 1996 年,郭德纲在北京组成了民间相声社团 —— 德云社,每周末在北京天桥乐剧场进行演出,票价仅为 20 元。 10 年过去了,观众越来越多,订座越来越难。

  郭德纲曾与范振钰、张文顺等名家搭档。经常上演的段子包括《拴娃娃》《学电台》《找堂会》《白事会》等,并发掘上演了一些已不多见的传统相声。就在央视春晚上相声表演半死不活时,郭德纲接连在央视《艺术人生》中畅谈从艺经历,在《小崔说事》中笑谈相声,在北京台春晚上博得阵阵掌声,一时间令许多观众对传统相声刮目相看。

  2005 年的冬天,郭德纲突然受到众多媒体追捧,在京城异常火爆,盛赞郭德纲是突如其来的相声新偶像。 1 月 11 日 、 12 日、 25 日,郭德纲率领德云社成员在解放军歌剧院举办了京城 10 年创业以来的第一个剧场专场,结果一票难求,场场爆满, 12 日晚的演出创下返场 22 次、 20 多万人在新浪网视频直播同步观看的单场纪录,喜欢他的粉丝们自称是 “ 钢丝 ” 。郭德纲在刚刚建成的博客上说道: “ 相声就是门艺术,不必有传统相声与新相声之分。传统相声没有不能改动的,只有与时俱进才会受到欢迎。 ”

  曾只面对一个观众说相声

  回忆最初在北京闯荡的岁月,郭德纲感慨地说道:“ 那段日子,我甚至碰到过只给一个人说相声的情况。场子里二三百个座位就一个观众。 ”那时,郭德纲还在后台定了一条规矩,只要有人看,他们就得演,“ 能多留下一个观众就尽量留下一个,结果那天演出真就来了一个人,开场是一个老先生说单口相声,台上一个人台下一个人,说了一半台下这位的手机还响了,台上就停下来看着他,他也不好意思,连说对不起。等到我上场,我就说你是一个很了不起的人,你太有钱了,今天包场。但是,不是我吓唬你,你要好好听,你要上厕所必须跟我打招呼,而且今天动手打起来你跑不了,后台好几十人。现在说到这件事,大家都觉得挺有趣的,但是当时真是一件很尴尬的事。 ”

  就是从一个听众说起,郭德纲的相声走到了今天,现在,很多的 “ 钢丝 ” 都会为了听郭德纲的相声提前几个月就开始订票。更有朋友建议他走进大剧场,走进电视。而对于此,郭德纲自有自己的认识: “ 我并不排斥其他形式的演出,但剧场演出是我的根,甭管是广德楼还是天桥,咱们哥儿几个还会坐那儿聊,永远不会改变,因为那是我的根,我是永远不会放弃的。 ”

  郭德纲相声为什么这样火?

  有人分析郭德纲现象时,对他的相声火爆原因归纳出三大特点:一是幽默中敢自嘲。郭德纲说的段子特别幽默,而且敢于自嘲自讽,在他的《我要上春晚》的段子里说: “ 我冲进公厕,对着镜子说, ‘ 郭德纲,你会成功的,祝你幸福。 ' 一出门结果看见打对面走出一个男的。 ”“ 敢情你进的女厕啊! ” 这段话令观众乐得前仰后合。二是传统中有创新。相声最根本的就是出新。郭德纲光传统老段子就精通 600 多段,但是郭德纲的成功,并不完全照搬这些传统老段子。三是生活中找共鸣。在郭德纲和搭档于谦的相声里,表现的多是很生活化的内容,也正因为他的生活化,所以特别吸引观众。郭德纲告诉记者:传统相声能如此火起来,让他看到了相声的希望、增强了信心。

  而北京电视台导演秦峥认为,郭德纲相声之所以如此火爆,除了他相声本身的原因,与媒体的推波助澜有直接关系。他分析,郭德纲是在 2005 年的秋天,突然间火起来的,有点像超女,这和媒体宣传有很大的关系,因为很多媒体人都是 “ 钢丝 ” 。戏剧人、原北剧场艺术总监袁鸿则认为,郭德纲之所以成功,也有他讲究信用的原因,他能够和他的搭档们同甘共苦,而不是在有了发展的时候,先考虑自己。他是那种一个馒头可以大家分着吃的人。也有人认为,郭德纲相声火爆始于回归剧场,剧场文化打破了一元的电视帝国文化,相声在剧场较容易形成标准文化。在电视里,你看到相声演员忘词等现象感觉会很别扭,但是一样的东西在剧场里就会让人笑场。观众跟台上的表演者在剧场里可以产生共鸣,但是在电视里不存在,所以剧场里特别容易形成这种文化。

  郭德纲和他的相声能火多久?

  郭德纲和他的相声如今火得不行了,这并没有在他的预料之中, “ 德云社走到现在经历十年风雨,我们 1996 年把相声带到剧场时,并没有料到这样的情况,当时也不是奔着名和利来的,如果是的话,就坚持不了十年,当初演一场赔一场,底下只坐两三个人。能坚持十年,就是因为我们爱这行。 ” 现在大批媒体蜂拥而至的情况,并没有让郭德纲飘飘然, “ 这么多人夸你是艺术家,中国相声就靠你了,你拯救了相声。 ” 郭德纲哈哈大笑, “ 这不可能,都是瞎说,我就是一个普通说相声的,指着我振兴相声不可能,全体相声演员一起团结努力,才能把它弄好。我们充其量就像手机调成震动档,‘ 嗡 '的一下给这门艺术一些震动。当然也有人骂我,这也没事,每个人心态都不一样,最主要的一点,我知道自己是干什么的,我爱相声,我懂相声,我们就是普通的相声演员,我们所干的事就是说好相声,别把祖师爷留下来的相声给毁了。 ”

  有人评价郭德纲的相声传统的东西居多,能否长久是个问号。但郭德纲认为相声不分传统和新式。他认为,相声是与时俱进的, “ 现在有一个很火的节目 —— 《西征梦》,就是清朝末年创作的。当时的艺人说他做梦见到西太后了,请了一道圣旨领军去打太平天国,时隔没有多长时间,艺人们就改了,做梦去见袁大总统,带着兵去打军阀。而现在,我们说去见布什总统了,去平定恐怖分子,无非是改了一个词,它的脉络、笑料、包袱都没有动。拿出来表演,大家都说这个新相声很好,其实这哪是什么新相声,一百多年前就有了,这就是技巧的东西。 ”

    
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